Entretanto lá fora, em Inglaterra nomeadamente, não se fala de outra coisa.
Artigo original no The Guardian
E para quem não entende o inglês, segue aqui uma pequena tradução do artigo.
Folclórica e romântica, a música de Pinhal recebeu pouca atenção antes de sua morte em 1993. Agora tem seguidores cult, liderando um ressurgimento do orgulho na cultura pop tradicional.
Miguel Rocha
Quarta, 8 de fevereiro de 2023, 10h00 CET
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No verão passado, por onde passou no parque de campismo de Paredes de Coura, um dos maiores festivais de música de Portugal, um conjunto familiar de músicas tocou em todas as tendas: Tu És a Que Eu Quero (Tu Não Prendas o Cabelo), Magia (Bola de Cristal Mentia) ou Porém Não Posso – todos do obscuro e falecido cantor português José Pinhal.
No Bons Sons, festival dedicado à música portuguesa na vila central de Cem Soldos, ocorreu o mesmo fenómeno. “Enquanto caminhávamos pelo recinto do festival, muitas pessoas vieram ter connosco para nos dizer que estavam ansiosas pelo concerto e que, no parque de campismo, só se ouvia José Pinhal”, afirma João Sarnadas, um dos fundadores da Experiência Post-Mortem de José Pinhal. A banda tributo formada em 2016, formada pela equipe do selo independente Favela Discos e da banda Equations. Os seus concertos nos Bons Sons e Paredes foram dos mais aguardados pelos festivaleiros: em Paredes tocaram para 4.000 pessoas.
Está muito longe do apogeu do Pinhal, se é que se pode chamar assim. Nasceu em 1952 em Santa Cruz do Bispo. Na década de 1980, cantou em algumas das maiores discotecas do Porto e lançou três discos de música de baile pela editora Edições Nova Força, com muito pouca atenção. Uma combinação de soft rock, synth-pop e new wave comumente tocada durante os arraiais (celebrações locais) em cidades e vilas portuguesas, o estilo abertamente romântico do gênero se inclina para tropos de ciúme e homens sendo decepcionados por mulheres. Pinhal morreu em um acidente de carro em 1993, voltando de um de seus shows para casa.
Alguns anos após a sua morte, o irmão do ávido colecionador de música popular português Paulo Cunha Martins encontrou a música de Pinhal no apartamento do antigo agente do cantor e o interesse começou a crescer. O boca a boca se espalhou online: a música de Pinhal começou a aparecer não oficialmente no YouTube; formou-se um grupo no Facebook exigindo a reedição de sua obra; ele foi até memeado, com piadas retratando-o como uma força unificadora entre diferentes grupos sociais ou até mesmo uma ideia de fantasia de Halloween.
O Post-Mortem Experience foi formado em 2016, quando Sarnadas formou uma banda tributo para uma festa de aniversário. Desde então, têm ajudado a divulgar a música do Pinhal com espectáculos em locais como o Bons Sons (onde tocaram em cima de um camião palco, imitando uma festa típica portuguesa) que lhes permitem homenagear aquilo que Sarnadas chama de “o repertório, a cultura popular e o espírito de José Pinhal”. Não estão sozinhos: em 2020, o documentário A Vida Dura Muito Pouco, realizado por Dinis Leal Machado, lançou luz sobre a história de Pinhal. No ano passado, o Lusofonia Record Club (LRC), um clube de vinil dedicado à música lusófona, lançou algumas das canções mais conhecidas de Pinhal como Volume I (1984) e Volume 2 (1985); este mês é lançado o Volume 3 (1991), o conjunto mais suave do artista.
capa do álbum de um lançamento de José Pinhal de 1991.
Um lançamento de José Pinhal de 1991.
O cofundador do LRC, Léo Motta, chegou à música de Pinhal depois que seu amigo (e agora sócio de negócios) Tomás Pinheiro sugeriu abrir um clube de vinil e torná-lo seu primeiro lançamento. Apesar da crescente aclamação ao trabalho de Pinhal, diz Motta, “foi triste ver que ele estava sendo ouvido e compartilhado com uma qualidade longe do ideal e gerando royalties para pessoas que nada tinham a ver com o artista”.
O estilo musical de Pinhal foi influenciado por um gênero brasileiro chamado música de dor de cotovelo que se baseia nos mesmos clichês líricos (Pinhal cantou principalmente adaptações portuguesas de canções brasileiras e espanholas/latinas). Hoje, sua música seria considerada pimba – apesar de preceder em uma década o nascimento do gênero – por seu som folclórico e dançante e letras carregadas de insinuações. Hoje é um termo geralmente aplicado de forma pejorativa devido à associação da música com locais rurais.
Embora Pinhal nunca tenha recebido muita atenção durante a sua vida, a sua redescoberta coincidiu com uma recuperação da cultura tradicional por parte de músicos portugueses como David Bruno, Sónia Trópicos, Ana Moura, Chico da Tina, Sreya, Conan Osíris e Pedro Mafama (semelhante ao vizinho Espanha, onde Rosália e C Tangana combinam estilos contemporâneo e tradicional). Não se trata de kitsch, mas de uma apreciação da sinceridade de Pinhal que se assemelha a uma geração que abraçou aspectos da cultura pop e folclórica portuguesa anteriormente considerados cafonas (como a cerâmica de folha de couve Pinheiro).
Certos cantos da música popular foram esquecidos, talvez porque na sua época eram vistos como inválidos
Pedro Mafama
Lançado em 2021, o álbum de estreia de Mafama, Por Este Rio Abaixo, combinou texturas electrónicas com sons globais, incluindo música tradicional portuguesa, ao mesmo tempo que desconstruía liricamente o legado nacionalista e luso tropicalista do regime repressivo do Estado Novo. Ele vê o kitsch como um conceito que pode ser modificado e reintegrado.
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